ОП ХОРЕОГРАФИЯ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Частоозерская детская школа искусств»
«СОГЛАСОВАНО»
Педагогическим советом
МБУ ДО «ЧДШИ»
Протокол № 10 от 30.08.2023 г.

«УТВЕРЖДАЮ»
Директор МБУ ДО «ЧДШИ»
______________ Ю.С.Ступина
приказ № 39 от 30.08.2023 г.

Дополнительная предпрофессиональная
общеобразовательная программа
в области хореографического искусства
«Хореографическое творчество»

с. Частоозерье
2023 г.
1

Разработчики: Ступина Юлия Сергеевнапреподаватель МБУ ДО «Частоозерская детская школа искусств»
_______________________________________________________

Рецензент -директор МБУ ДО «Частоозерская детская школа искусств»
Ступина Ю.С._______________________
(Ф.И.О, должность)

Рецензент ____________________________________________________________
(Ф.И.О. должность)

Программа составлена на основании федеральных государственных требований к дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства – Хореографическое
творчество (Утверждены приказами Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 г. № 158, от 26 марта
2013 года № 280).

2

Содержание
I.

Пояснительная записка.

II.

Планируемые результаты освоения обучающимися дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы «Хореографическое
творчество».

III.

Учебный план.

IV.

График образовательного процесса.

V.

Программы учебных предметов.

VI.

Система и критерии оценок, используемые при проведении промежуточной и итоговой
аттестации, результатов освоения обучающимися образовательной программы в области
хореографического искусства «Хореографическое творчество».

VII.

Программа творческой, методической и культурно-просветительной деятельности школы.

VIII.

Требования к условиям реализации программы «Хореографическое творчество».

3

I.

Пояснительная записка

1. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства
«Хореографическое творчество» (далее – программа) определяет содержание и организацию образовательного
процесса в Муниципальном бюджетном учреждении дополнительного образования «Частоозерская детской школы
искусств» (далее –школа искусств»). Школа искусств вправе реализовывать дополнительную предпрофессиональную
общеобразовательную программу в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» при
наличии соответствующей лицензии на осуществление образовательной деятельности.
1.1. Настоящая программа составлена в соответствии с изменениями, внесенными в Закон Российской Федерации от 29
декабря 2012 г. N 273-ФЗ «Об образовании», Федеральным законом от 16 июня 2011 г. № 145-ФЗ, в соответствии с
федеральными государственными требованиями к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» (далее ФГТ), утвержденными приказом
Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 года №158, «Положения о порядке и формах проведения
итоговой аттестации обучающихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в
области искусств», утвержденном приказом Министерства культуры Российской Федерации от 09 февраля 2012 № 86. ФГТ
«Хореографическое творчество» устанавливают обязательные требования к минимуму содержания, структуре и условиям
реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество» и сроку обучения по этой программе.
1.2. Программа « Хореографическое творчество» составлена с учётом возрастных и индивидуальных особенностей
обучающихся и направлена на:
- выявление одаренных детей в области хореографического искусства в раннем детском возрасте;
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
- приобретение детьми знаний, умений и навыков в области хореографического исполнительства;
- приобретение детьми опыта творческой деятельности;
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные
образовательные программы в области хореографического искусства.
1.3. Программа разработана с учётом:
- обеспечения преемственности программы «Хореографическое творчество» и основных профессиональных
образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области
хореографического искусства;
- сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.
1.4. Цели программы:
4

- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные
ценности разных народов;
- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными
ценностями;
- формирование у обучающихся умения самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а
также профессиональной требовательности;
- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные
профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства;
- выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями
учебной информации, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей
учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с
преподавателями, концертмейстерами и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному
мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности,
определению наиболее эффективных способов достижения результата.
1.5. Срок освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Хореографическое
творчество» для детей, поступивших в школу искусств в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет,
составляет 8 лет.
1.6. Срок освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Хореографическое
творчество» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего
(полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные
профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства, может быть увеличен на один год
и составляет 9 лет.
Школа искусств имеет право реализовывать программу «Хореографическое творчество» в сокращенные сроки, а также
по индивидуальным учебным планам с учетом ФГТ. Продолжительность учебного года по программе «Хореографическое
творчество» в первом классе составляет 32 недели, со второго класса по восьмой класс составляет 33 недели. Программой
предусмотрены каникулы для обучающихся:
- в течение учебного года в объеме не менее 4х недель;
- для обучающихся первого класса - дополнительные недельные каникулы.
1.7. При приеме на обучение по программе «Хореографическое творчество» школа искусств проводит отбор детей с целью
выявления их творческих способностей, необходимых для освоения программы, в соответствии с Правилами приёма и
отбора поступающих в целях обучения по ДПОП в области искусств прописанном в локальном акте школы искусств». До
проведения отбора
школа искусств вправе проводить предварительные прослушивания консультации в порядке,
установленном школой искусств самостоятельно. Отбор детей проводится в форме вступительных испытаний , содержащих
5

творческие задания, позволяющие определить музыкально-ритмические и координационные способности ребенка
(музыкальность, артистичность, танцевальность), а также его физические, пластические данные. В выпускные классы
поступление обучающихся не предусмотрено.
1.8. Оценка качества образования по программе производится на основе ФГТ «Хореографическое творчество» и включает в
себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. Освоение обучающимися
программы «Хореографическое творчество», завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой школой искусств.
К итоговой аттестации допускаются выпускники, освоившие программу «Хореографическое творчество» в полном объеме,
прошедшие промежуточную аттестацию по всем предметам учебного плана. Итоговая аттестация выпускников проводится в
форме выпускных экзаменов разработанных на основании «Положения о порядке и формах проведения итоговой аттестации
учащихся МБУ ДО «Частоозерская школа искусств» по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным
программам в области искусств, утвержденном приказом Министерства культуры Российской Федерации от 09 февраля
2012г. № 86, и утвержденным приказом директора школы искусств.
1.9. Обучение по программе «Хореографическое творчество» в школе искусств ведется на русском языке.
II. Планируемые результаты освоения обучающимися
образовательной программы
«Хореографическое творчество»
Минимум содержания дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области
хореографического искусства «Хореографическое творчество» должен обеспечивать целостное художественно-эстетическое
развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательных программ танцевально-исполнительских и
теоретических знаний, умений и навыков.
2.1. Планируемые результаты освоения программы «Хореографическое творчество» составлены на основании ФГТ
«Хореографическое творчество» и должны обеспечивать целостное художественно-эстетическое развитие личности и
приобретение ею в процессе освоения программы танцевально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков в
предметных областях:
в области хореографического исполнительства:
– знания профессиональной терминологии;
– умения исполнять различные виды танца: классический, народно-сценический;
– умения определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа;
– умения выполнять комплексы специальных хореографических упражнений, способствующих развитию профессионально
необходимых качеств;
– умения осваивать и преодолевать технические трудности при тренаже классического танца и разучивания
хореографического произведения;
6

– навыков музыкально-пластического интонирования;
– навыков сохранения и поддержки собственной физической формы;
– навыков публичных выступлений;
в области теории и истории искусств:
– знания музыкальной грамоты;
– знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов;
– знания и слуховых представлений программного минимума произведений симфонического, балетного и других жанров
музыкального искусства;
– первичные знания в области строения классических музыкальных форм;
– знания основных элементов музыкального языка;
– знания основных этапов развития хореографического искусства;
– знания основных этапов становления и развития искусства балета;
– навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды;
– навыков восприятия элементов музыкального языка;
– навыков анализа музыкального произведения;
– знания основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и
направлений;
2.2. Результатом освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Хореографическое
творчество» с дополнительным годом обучения, сверх обозначенных в пункте 2.2. настоящей программы предметных
областей, является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:
в области хореографического исполнительства:
- знания требований к физической подготовленности обучающегося;
- знания основ формирования специальных упражнений для развития профессионально необходимых физических качеств;
- умения разучивать поручаемые партии под руководством преподавателя;
- умения исполнять хореографические произведения на разных сценических площадках;
в области теории и истории хореографического искусства:
- знания балетной терминологии;
- знания средств создания образа в хореографии;
- знания принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
- знания образцов классического наследия балетного репертуара;
7

2.3. Результаты освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Хореографическое
творчество» по учебным предметам обязательной части:
2.3.1. ПО.01.Хореографическое творчество (далее ПО.01.)
УП.01. Танец:
- знание основных элементов классического, народного танцев;
- знание о массовой композиции, сценической площадке, рисунке танца, слаженности и культуре исполнения танца;
- умение исполнять простые танцевальные этюды и танцы;
- умение ориентироваться на сценической площадке;
- умение самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;
владение различными танцевальными движениями,
упражнениями на развитие - физических данных;
- навыки перестраивания из одной фигуры в другую;
- владение первоначальными навыками постановки корпуса, ног, рук, головы;
- навыки комбинирования движений;
- навыки ансамблевого исполнения, сценической практики.
ПО.01.УП.02. Ритмика:
- знание основных понятий, связанных с метром и ритмом, темпом и динамикой в музыке;
- знание понятия лада в музыке (мажор, минор) и умение отражать ладовую окраску в танцевальных движениях;
- первичные знания о музыкальном синтаксисе, простых музыкальных формах;
- представление о длительностях нот в соотношении с танцевальными шагами;
- умение согласовывать движения со строением музыкального произведения;
- навыки двигательного воспроизведения ритмических рисунков;
- навыки сочетания музыкально-ритмических упражнений с танцевальными движениями.
ПО.01.УП.03. Гимнастика:
- знание анатомического строения тела;
- знание приемов правильного дыхания;
- знание правил безопасности при выполнении физических упражнений;
- знание о роли физической культуры и спорта в формировании здорового образа жизни;
- умение выполнять комплексы упражнений утренней и корригирующей гимнастики с учетом индивидуальных особенностей
организма;
- умение сознательно управлять своим телом; - умение распределять движения во времени и пространстве;
8

- владение комплексом упражнений на развитие гибкости корпуса;
- навыки координации движений.
ПО.01.УП.04. Классический танец:
- знание рисунка танца, особенностей взаимодействия с партнерами на сцене;
- знание балетной терминологии;
- знание элементов и основных комбинаций классического танца;
- знание особенностей постановки корпуса, ног, рук, головы, танцевальных комбинаций;
- знание средств создания образа в хореографии;
- знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
- умение исполнять на сцене классический танец, произведения учебного хореографического репертуара;
- умение исполнять элементы и основные комбинации классического танца;
- умение распределять сценическую площадку, чувствовать ансамбль, сохранять рисунок танца;
- умение осваивать и преодолевать технические трудности при тренаже классического танца
хореографического произведения;
- навыки музыкально-пластического интонирования.

и разучивании

ПО.01.УП.05. Народно-сценический танец:
- знание рисунка народно-сценического танца, особенностей взаимодействия с партнерами на сцене;
- знание балетной терминологии;
- знание элементов и основных комбинаций народно-сценического танца;
- знание особенностей постановки корпуса, ног, рук, головы, танцевальных комбинаций;
- знание средств создания образа в хореографии;
- знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
- умение исполнять на сцене различные виды народно-сценического танца, произведения учебного хореографического
репертуара;
- умение исполнять народно-сценические танцы на разных сценических площадках;
- умение исполнять элементы и основные комбинации различных видов народно-сценических танцев;
- умение распределять сценическую площадку, чувствовать ансамбль, сохранять рисунок при исполнении народносценического танца;
- умение понимать и исполнять указания преподавателя;
- умение запоминать и воспроизводить текст народно-сценических танцев;
- навыки музыкально-пластического интонирования.
9

ПО.01.УП.06. Подготовка концертных номеров:
- умение осуществлять подготовку концертных номеров, партий под руководством преподавателя;
- умение работы в танцевальном коллективе;
- умение видеть, анализировать и исправлять ошибки исполнения;
- умение понимать и исполнять указания преподавателя, творчески работать над хореографическим произведением на
репетиции;
- навыки участия в репетиционной работе.
ПО.02.УП.01. Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):
- знание основных исторических периодов развития музыкальной культуры, основных направлений, стилей и жанров;
- знание особенностей традиций отечественной музыкальной культуры, фольклорных истоков музыки;
- знание творческого наследия выдающихся отечественных и зарубежных композиторов;
- знание основных музыкальных терминов;
- знание основных элементов музыкального языка и принципов формообразования;
- умение ориентироваться в музыкальных произведениях различных направлений и стилей;
- умение характеризовать жанровые особенности, образное содержание и форму музыкальных произведений;
- навыки по восприятию музыкального произведения, умению выражать к нему свое отношение.
ПО.02.УП.02. Слушание музыки и музыкальная грамота:
- знание специфики музыки как вида искусства;
- знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического искусства;
- знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение музыкального произведения);
- умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для хореографического искусства;
- умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;
- умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать) метр, ритм и мелодику несложных музыкальных
произведений.
ПО.02.УП.01. История хореографического искусства:
- знание основных этапов развития хореографического искусства;
- знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и
направлений;
- знание имен выдающихся представителей и творческое наследие хореографического искусства различных эпох;
- знание основных этапов становления и развития русского балета;
10

- умение анализировать произведение хореографического искусства с учетом времени его создания, стилистических
особенностей,
- содержательности, взаимодействия различных видов искусств, художественных средств создания хореографических
образов.
III. Учебные планы
Программа «Хореографическое творчество» включает в себя учебные планы, которые являются её неотъемлемой
частью:
- учебный план с нормативным сроком освоения 8 лет;
Учебные планы, определяют содержание и организацию образовательного процесса в школе искусств по программе,
разработаны с учетом преемственности образовательных программ в области хореографического искусства среднего
профессионального и высшего профессионального образования, сохранения единого образовательного пространства,
индивидуального
творческого развития обучающихся. Учебные планы программы предусматривают максимальную,
самостоятельную и аудиторную нагрузку обучающихся.
Учебный план разработан на основании ФГТ, в соответствии с графиками образовательного процесса школы искусств
и сроков обучения по программе, а также отражают структуру программы, установленную ФГТ, в части:
- наименования предметных областей и разделов;
- форм проведения учебных занятий;
- проведения консультаций;
- итоговой аттестации обучающихся с обозначением ее форм и их наименований.
Учебный план определяет перечень, последовательность изучения учебных предметов по годам обучения и учебным
полугодиям, формы промежуточной аттестации, объем часов по каждому учебному предмету (максимальную,
самостоятельную и аудиторную нагрузку обучающихся). Максимальный объем учебной нагрузки обучающихся,
предусмотренный программой не превышает 26 часов в неделю. Общий объем аудиторной нагрузки обучающихся (без учета
времени, предусмотренного на консультации, промежуточную аттестацию и участие обучающихся в творческой и культурнопросветительской деятельности школы искусств не превышает 14 часов в неделю.

11

Учебный план
по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе
в области хореографического искусства
«Хореографическое творчество»
Нормативный срок обучения - 8 лет.

309338191)

328559

2765-3260

Обязательная часть

3093

328

2765

2401

65

2336

65

130
130
65

Хореографическое
исполнительство3)
ПО.01.УП.01. Танец
ПО.01.УП.02. Ритмика
ПО.01.УП.03. Гимнастика
ПО.01.

130
130
130

8-й класс

Структура и объем
ОП

9

7-й класс

8

6-й класс

7

5-й класс

6

4-й класс

Зачеты

5

3-й класс

Индивидуальные
занятия

4

2-й класс

Мелкогрупповые
занятия

3

Распределение по годам обучения

1-й класс

Групповые занятия

2

Экзамены

Трудоемкость в
часах

1

Наименование
частей, предметных
областей, разделов и
учебных предметов

Промежуточ
ная
аттестация
(по учебным
полугодиям)2)

Трудоемкость в
часах

Индекс
предметных
областей,
разделов и
учебных
предметов

Максимальная Самост.
учебная работа
нагрузка

Аудиторные
занятия
(в часах)

Количество недель аудиторных
занятий
10 11 12 13 14 15 16 17
32

33

33

33

33

33

33

33

Недельная нагрузка в часах

2,4
2,4
2,4

2
2
1

2
2
1
12

ПО.01.УП.04.

Классический танец

ПО.01.УП.05. Народно-сценический
танец
ПО.01.УП.06. Подготовка
концертных номеров
Теория и история
ПО.02.
искусств
Слушание музыки и
ПО.02.УП.01.
музыкальная грамота
Музыкальная
литература
ПО.02.УП.02.
(зарубежная,
отечественная)
История
ПО.02.УП.03. хореографического
искусства
Аудиторная нагрузка по двум
предметным областям:
Максимальная нагрузка по двум
предметным областям:
Количество контрольных уроков,
зачетов, экзаменов по двум
предметным областям:
В.00.
Вариативная часть4)
Историко-бытовой
В.01.
танец
Основы игры на
В.02.
музыкальном
инструменте
История искусства
В.03.
(изобразительного,
театрального,

1023

102
3

330

330

658

658

5…
-15
7…
-13
2,4…
-14

6…
-14
15

526

263

263

262

131

131

2,4,6

8

132

66

66

10

12

132

66

66

14

2927

328

231

5

5

5

5

2

2

2

2

2

3

3

3

3

1

1

1

1

2

2

2

2

1

1

1

1

8

8

9

10

11

11

11

11

2599

10

10

10

11

12

12

12

12

2

2

2

1

1

1

1

1

1

1

8

495

264
462

5

2599

28
726

6

231

264

15

231

16

1

1

х
13

киноискусства)
В.04.
Современный танец
В.05.
Стэп
Актерское
В.06.
мастерство
В.07.
Бальный танец
Всего аудиторная нагрузка с
учетом вариативной части:
Всего максимальная нагрузка с
учетом вариативной части:5)
Всего количество контрольных
уроков, зачетов, экзаменов:
К.03.00.
Консультации6)
К.03.01.
Танец
К.03.02.
Ритмика
К.03.03.
Гимнастика
К.03.04.
Классический танец
Народно-сценический
К.03.05.
танец
Подготовка
К.03.06.
концертных номеров
Слушание музыки и
К.03.07.
музыкальная грамота
Музыкальная
литература
К.03.08.
(зарубежная,
отечественная)
История
К.03.09.
хореографического
искусства
А.04.00.

Аттестация

х
х
х
х
3094
3653

559

3094

166

-

166
4
4
4
48

30

8

8

9

10

13

14

14

13

13

10

12

12

15

16

16

15

15

2
2
2

Годовая нагрузка в часах
2
2
2
8
8
8
8
8

8

30
56
8

2

6

6

6

6

6

8

8

8

8

2

2

4

4

8

8

8

2

2

2

4

8
Годовой объем в неделях

14

Промежуточная
(экзаменационная)
ИА.04.02.
Итоговая аттестация
ИА.04.02.01. Классический танец
Народно-сценический
ИА.04.02.02.
танец
История
ИА.04.02.03. хореографического
искусства
Резерв учебного времени7)
ПА.04.01.

7

1

1

1

1

1

1

1

2
1

2

0,5
0,5
8

1

1

1

1

1

1

1

1

Приложение к учебному плану
Учебные планы являются частью ОП и разрабатывается образовательным учреждением самостоятельно в соответствии с
требованиями ФГТ .
Учебный план отражает структуру ОП, установленную ФГТ, в части наименования предметных областей и разделов, форм
проведения учебных занятий, проведения консультаций, аттестаций.
Учебный план определяет перечень, последовательность изучения учебных предметов по годам обучения и объем часов по
каждому предмету (максимальную, самостоятельную и аудиторную нагрузку обучающихся)
В разделе « План образовательного процесса» в соответствии с ФГТ должны предусматриваться обязательная и
вариативная части образовательной программы, с указанием в обязательной части предметных областей, а также разделы –
консультации, промежуточная и итоговая аттестации.
При формировании учебного плана нагрузка обязательной части должна оставаться неизменной, а также количество
консультационных часов, в соответствии с установленными ФГТ нормами.
Часы вариативной части и часы, отводимые на самостоятельную работу, устанавливаются образовательным учреждением
самостоятельно в пределах установленных ФГТ объемах.
Согласно ФГТ объем максимальной нагрузки не должен превышать 26 часов в неделю.
Аудиторная учебная нагрузка по всем предметам не должна превышать 14 часов в неделю (без учета времени на
консультации, контрольные и аттестационные мероприятия).
При формировании вариативной части ОУ, самостоятельно определять наименование УП (необходимо учитывать
имеющиеся финансовые ресурсы).
Объем времени на самостоятельную работу планировать с учетом методической целесообразности.
Консультации могут проводиться как в форме групп, так и индивидуально.
15

Резерв учебного процесса можно использовать как перед промежуточной аттестацией, так и после с целью обеспечения
самостоятельной работой в период летних каникул.
Формы проведения промежуточной аттестации в виде зачетов и контрольных уроков ОУ устанавливает самостоятельно.
Планировать концертмейстерские часы в объеме не менее 80% аудиторного времени.
Примечания к учебному плану
1. При реализации ОП устанавливаются следующие виды учебных занятий и численность обучающихся:
- групповые занятия – от 11 человек;
- мелкогрупповые занятия – от 4 до 10 человек (по учебному предмету «Подготовка концертных номеров» - от 2 человек,
занятия с мальчиками по учебным предметам «Классический танец», «Народно-сценический танец», «Современный танец»
от 3 человек)
- индивидуальные занятия.
2. Занятия по учебным предметам «Классический танец», «Народно-сценический танец», «Современный танец» проводятся
раздельно с мальчиками и девочками.
3. По учебным предметам обязательной и вариативной части объем самостоятельной нагрузки определяется с учетом
минимальных затрат на подготовку домашнего задания и планируется следующим образом:
- «Гимнастика» - по 1 часу в неделю
-«Слушание музыки и музыкальная грамота» - по 1 часу в неделю.
- «История хореографического искусства» - по 1 часу в неделю.
- «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) - по1 часу в неделю.
4. Бюджет времени в неделях:
Аудиторные занятия, в том
Промежуточная
Резерв
числе промежуточная
Итоговая
Классы
аттестация
учебного
Каникулы
Всего
аттестация в виде зачетов и
аттестация
(экзаменационная)
времени
контрольных уроков
I
32
1
1
18
52
II

33

1

1

17

52

III

33

1

1

17

52

IV

33

1

1

17

52

V

33

1

1

17

52

VI

33

1

1

17

52
16

VII

33

1

1

VIII

33

-

1

Итого:

263

7

8

17

52

2

4

40

2

124

404

IV. График образовательного процесса
4.1.График образовательного процесса определяет его организацию и отражает: срок реализации программы
«Хореографическое творчество», бюджет времени образовательного процесса (в неделях), предусмотренного на аудиторные
занятия, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся, каникулы, резерв учебного времени, время, сводные данные
по бюджету времени.
4.2.При реализации программы «Хореографическое творчество» продолжительность учебных занятий, равная одному
академическому часу, определяется Уставом школы искусств и составляет 40 минут. Продолжительность учебных занятий
по одному предмету в день не может превышать 1,5 академического часа.

17

График образовательного процесса
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа
в области хореографического искусства» Хореографическое творчество»
Срок обучения – 8 лет
2. Сводные
данные по
бюджету времени
в неделях

1. График учебного процесса

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

=

III

=

III

ИТОГО

Обозначения

Аудиторные
Занятия -

Резерв учебного
времени - Р

Промежуточная
аттестация - Э

Итоговая
Аттестация -

32
33
33
33
33
33
33
33
263

1
1
1
1
1
1
1
7

1
1
1
1
1
1
1
1
8

2
2

Всего

=

=

Каникулы

=

=

=

Итоговая аттестация

=

=

=
=
=
=
=
=
=

Резерв учебного времени

=

=

э
э
э
э
э
э
э

Промежуточная аттестация

=

=

р
р
р
р
р
р
р
р

Аудиторные занятия

4 – 10

11 – 17

20 – 26

27.04. – 3.05

6 – 12

13 – 19

23 – 29

30.03 – 5.04

16 – 22

2 –8

9 – 15

16 – 22

23.02 – 1.03

2 –8

9 – 15

19 – 25

26.01 – 1.02

24 – 31

=

17 – 23

=

3–9

=

10 – 16

=

20 – 26

=

27.07 – 2.08

=

6 – 12

=

Август

13 – 19

=

Июль

22 – 28

=

=
=
=
=
=
=
=
=

Июнь

29.06 – 5.07

=

=

Май

15 – 21

=

=

Апрель

1–7

=

Март

8 – 14

=

=

12 – 18

22 – 28

5 – 11

=

Февраль

25 – 31

=
=
=
=
=
=
=
=

Январь

29.12 – 4.01

15 – 21

1–7

8 – 14

Декабрь

24 – 30

17 – 23

3–9

10 – 16

20 – 26

Ноябрь

27.10 – 2.11

6 – 12

13 – 19

22 – 28

29.09 – 5.10

8 – 14

15 – 21

Октябрь

18 – 24

1
2
3
4
5
6
7
8

1–7

Классы

Сентябрь

18
52
17
52
17
52
17
52
17
52
17
52
17
52
4
40
124 404

Каникулы - =
III

18

V. Программы учебных предметов
5.1. Программы учебных предметов в соответствии с ФГТ являются неотъемлемой частью программы «Хореографическое
творчество», разработанной педагогическим коллективом школы искусств. Все программы учебных предметов разработаны
преподавателями по каждому учебному предмету самостоятельно, в соответствии с учебным планом программы
«Хореографическое творчество» срок обучения –8 лет, прошли обсуждение на заседании педагогического совета школы
искусств.
5.2.Программы учебных предметов выполняют следующие функции:
- нормативную, является документом, обязательным для выполнения в полном объеме;
- процессуально-содержательную, определяющую логическую последовательность усвоения элементов содержания,
организационные формы и методы, средства и условия обучения;
-оценочную, то есть выявляет уровень усвоения элементов содержания, устанавливает принципы контроля, критерии оценки
уровня приобретенных знаний, умений и навыков.
5.3. Программы учебных предметов имеют самостоятельную структуру, содержат:
- титульный лист
- пояснительную записку, содержащую характеристику учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе,
срок реализации учебного предмета, объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета (с указанием максимальной учебной нагрузки, объема времени на
внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся и аудиторные занятия), формы проведения учебных аудиторных
занятий (групповая, мелкогрупповая, индивидуальная), цели и задачи учебного предмета, методы обучения, описание
материально-технических условий реализации учебного предмета, результаты освоения или ожидаемые результаты;
- учебно-тематический план (для теоретических и исторических учебных предметов (слушание музыки и музыкальная
грамота, музыкальная литература, история хореографического искусства);
- содержание учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, систему оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса, в том числе перечень литературы, а также, при необходимости, перечень
средств обучения.
- список литературы и средств обучения, необходимый для реализации программы учебного предмета
В программах учебных предметов дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы
«Хореографическое творчество» отражено обоснование объема времени, предусмотренного на выполнение домашнего
задания.
5.4. Перечень программ учебных предметов по предметным областям обязательной и вариативной частей:
19

Аннотация на программу по учебному предмету ПО.01.УП.01. «Танец »
Программа учебного предмета «Танец» разработана на основе и с учетом федеральных государственных
требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество».
Музыкально-ритмические движения являются синтетическим видом деятельности, следовательно, программа «Танец»,
основанная на движениях под музыку, развивает и музыкальный слух, и двигательные способности, а также те психические
процессы, которые лежат в их основе.
Танец способствует правильному физическому развитию детей, имеет оздоровительное значение, способствует более
глубокому эмоционально-осознанному восприятию музыки, большей тонкости слышания и различения отдельных
музыкально-выразительных средств, пониманию музыкальных стилей и жанров. Танец исполняется чаще всего всем
коллективом и требует четкого взаимодействия всех участников, повышает дисциплину, чувства ответственности и
товарищества. Изучение предмета «Танец» тесно связано с изучением предметов «Слушание музыки и музыкальная
грамота», «Ритмика», «Народно-сценический танец».
Срок реализации данной программы составляет 2 года – младшие классы восьмилетнего обучения. Возраст
обучающихся - 7-9 лет.
Обязательная учебная нагрузка ученика – 130 часов, время изучения – 1-2 классы. Консультации-4 часа.
Аннотация на программу по учебному предмету ПО.01.УП.02. Ритмика
Программа учебного предмета «Ритмика» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований
к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического искусства
«Хореографическое творчество».
На занятиях по ритмике происходит непосредственное и всестороннее обучение ребенка на основе гармоничного сочетания
музыкального, двигательного, физического и интеллектуального развития.
Уроки ритмики развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм, помогают выявлению творческих задатков
учеников, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства. Дети получают возможность самовыражения через
музыкально-игровую деятельность.
Изучение предмета «Ритмика» тесно связано с изучением предметов «Слушание музыки и музыкальная грамота»,
«Танец», «Народно-сценический танец».

Срок освоения программы «Ритмика» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый
класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 2 года.
Обязательная аудиторная нагрузка ученика – 130 часов, время изучения – 1-2 классы. Консультании-4 часа.
Аннотация на программу по учебному предмету ПО.01.УП.03. Гимнастика
Программа учебного предмета «Гимнастика» разработана на основе и с учетом федеральных государственных
требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области хореографического
искусства «Хореографическое творчество».
20

Полноценная подготовка учащихся предполагает высокую степень гибкости тела и умение управлять своими
движениями. Для развития данных качеств в программу обучения вводится учебный предмет «Гимнастика», задача которого
состоит в том, чтобы с помощью специальных упражнений подготовить учеников к успешному освоению движений
классического танца.
Основное достоинство гимнастики, как средства физического воспитания учащихся, заключается в том, что она
располагает большим разнообразием физических упражнений и методов, при помощи которых можно оказывать
положительное воздействие на организм ребенка, способствовать развитию двигательного аппарата и формировать
необходимые двигательные навыки.
Учитывая физиологические особенности организма человека, занятия балетной гимнастикой необходимо начинать с
раннего возраста, когда костно-мышечный аппарат ребенка уже достаточно окреп для физических нагрузок, но еще гибкий и
восприимчивый для развития необходимых навыков и умений в области хореографии.
За время обучения организм ребенка привыкает к физическим упражнениям, развивается и закрепляется гибкость,
координация, точность движений тела.
Важным элементом занятий является наличие музыкального сопровождения. Это создает особую атмосферу в классе,
воспитывая музыкальность и выразительность исполнения сложных упражнений. Такое исполнение уводит от сухого
исполнительства и помогает большей свободе при выполнении движений.
Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте от шести лет
шести месяцев до девяти лет, составляет 2 года (с 1 по 2 класс).
Обязательная аудиторная нагрузка ученика – 99 часов; Консультации-4 часа;
Самостоятельная внеаудиторная нагрузка – 65 часов.
Аннотация на программу по учебному предмету ПО.01.УП.04.Классический танец
Учебный предмет «Классический танец» направлен на приобщение детей к хореографическому искусству, на
эстетическое воспитание учащихся, на приобретение основ исполнения классического танца.
Содержание учебного предмета «Классический танец» тесно связано с содержанием учебных предметов «Ритмика»,
«Гимнастика», «Подготовка концертных номеров». Учебный предмет «Классический танец» является фундаментом обучения
для всего комплекса танцевальных предметов, ориентирован на развитие физических данных учащихся, на формирование
необходимых технических навыков, является источником высокой исполнительской культуры,
знакомит с высшими
достижениями мировой и отечественной хореографической культуры.
Данная программа приближена к традициям, опыту и методам обучения, сложившимся в хореографическом
образовании, и к учебному процессу учебного заведения с профессиональной ориентацией. Ее освоение способствует
формированию общей культуры детей, музыкального вкуса, навыков коллективного общения, развитию двигательного
аппарата, мышления, фантазии, раскрытию индивидуальности.

21

Срок реализации данной программы составляет 6 лет (3-8 классы). Для учащихся, планирующих поступление в
образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области
хореографического искусства, срок освоения может быть увеличен на 1 год (9 класс).
Обязательная учебная нагрузка ученика – 1023 часа; Консультации-48 часов.
Аннотация на программу по учебному предмету ПО.01.УП.05.Народно-сценический танец
Учебный предмет « народно-сценический танец» направлен на приобщение к народной (фольклорной) и сценической
хореографии, приобретение начальных профессиональных навыков.
Задачи программы:
- формирование общей культуры, художественно-эстетического вкуса;
- воспитание силы, выносливости, укрепление нервной системы, раскрытие творческой индивидуальности обучающегося;
- развитие пластичности, координации, хореографической памяти, внимания, формирование технических навыков;
- подготовка двигательного аппарата обучающихся к исполнению танцевального материала различного характера и степени
технической трудности;
- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать
профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства.
При изучении учебного предмета « Народно-сценический танец» педагог должен знакомить учащихся с национальными
особенностями входящих в него народных танцев, рассказать об народных обрядах, традициях, жизни и истории народа,
историей данного танца, условиями, в которых сформировались его самобытные черты, с характером народа, его создавшего
и исполняющего, а также с музыкой и костюмами. Всё это поможет более глубокому пониманию национального характера,
усилит выразительность исполнения. При этом необходимо отрабатывать нужную манеру исполнения, показывая народный
темперамент и мимику. Исполнение всегда должно быть естественным, а предлагаемый материал обязательно должен
соответствовать техническим возможностям учащихся, их физическим, возрастным и психологическим данным.
На занятиях народно-сценического танца учащиеся развивают музыкальность, эмоциональность исполнения,
«танцевальность», широту и свободу жеста, координацию движения. Необходимо совмещать занятия с посещением
концертных выступлений ансамблей народного танца, занятий и репетиций в самодельных хореографических коллективах.
Огромное значение имеет концертная деятельность, которая воспитывает культуру сцены, сценичность, актёрское
мастерство, умение преодолевать значительное сценическое пространство, общение в паре и многое другое.
Также большую роль будет играть взаимообщение с другими хореографическими коллективами. Посещение уроков,
репетиций, совместные занятия, выступления, и, конечно же, гастрольные поездки, участие в городских, районных,
областных, региональных, Российских, Международных конкурсах и фестивалях.
Программа предполагает индивидуальный подход к обучающимся.
Форма проведения аудиторного учебного занятия - мелкогрупповой урок. Продолжительность занятия – 45 минут.
Обязательная учебная нагрузка ученика – 330 часов; Консультации-30 часов.
22

Аннотация на программу по учебному предмету ПО.01.УП.06.Подготовка концертных номеров
Программа учебного предмета «Подготовка концертных номеров» разработана на основе и с учетом федеральных
государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области
искусства «Хореографическое творчество».
Процесс подготовки концертных номеров формирует у детей и подростков исполнительские умения и навыки в
различных жанрах и направлениях танцевального творчества, знакомит с сущностью, выразительностью и
содержательностью исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала и индивидуальности
каждого учащегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка. Учащиеся должны
получить возможность раскрыть заложенные в каждом творческие задатки и реализовать их в соответствующем репертуаре
за период обучения.
Учебный предмет "Подготовка концертных номеров" неразрывно связан со всеми предметами дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусства "Хореографическое творчество".
На занятиях применяются знания, умения, навыки, приобретенные учащимися на уроках классического танца, народносценического танца и других.
При изучении предмета необходимо активно использовать современные технические средства, просмотр
видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материи и т.д., которые могут служить примером в изучении
предмета «Подготовка концертных номеров». Необходимо приводить примеры из творческой деятельности ведущих
мастеров хореографического искусства, а также знакомить с лучшими спектаклями, концертными программами и отдельными
номерами хореографических коллективов.
Для более углубленного изучения курса «Подготовка концертных номеров» необходимо посещение концертов
профессиональных и любительских коллективов, выставок, музеев с последующим их обсуждением и анализом.
Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет
шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет(1-8 классы). Обязательная учебная нагрузка ученика – 658 часов;
Консультации-56часов.
ПО.02.Теория и история искусств:
Аннотация на программу по учебному предмету ОП.02.УП.01. Слушание музыки и музыкальная грамота
Программа учебного предмета «Слушание музыки и музыкальная грамота» направлена
на художественноэстетическое развитие личности учащегося.
Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» занимает важное место в комплексе предметов, развивающих
образное мышление, восприятие музыки и художественный вкус.
Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» находится в непосредственной связи с другими учебными
предметами, такими, как «Ритмика», «Музыкальная литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот
23

предмет является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а
также необходимым условием в освоении учебных предметов в области хореографического исполнительства.
На уроках формируются теоретические знания о музыкальном искусстве, проводится работа над развитием
музыкального слуха.
Особенностью предмета является соединение на занятиях двух видов деятельности в области музыкального
искусства: слушание музыки и освоение музыкальной грамоты.
Срок реализации учебного предмета:
Программа по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота» рассчитана на 4 года — в рамках 8-летнего срока.
Занятия проходят один раз в неделю по 1часу.
Обязательная аудиторная учебная нагрузка ученика – 131час, время изучения – 1-4 классы.
Самостоятельная внеаудиторная нагрузка – 131 час.
Аннотация на программу по учебному предмету ПО2. УП.02. Музыкальная литература (отечественная и зарубежная)
Учебный предмет «Музыкальная литература» один из обязательных предметов музыкально – теоретического цикла в
системе хореографического образования.
К изучению музыкальной литературы в 5 классе обучающиеся приходят с уже приобретёнными знаниями на уроках
«Слушания музыки и музыкальной грамоты».
В процессе изучения предмета «Музыкальная литература» обучающиеся приобщаются к различным образцам
музыкальной культуры, совершенствуют свой художественный вкус. Как предмет комплексный, музыкальная литература
рассматривает музыкальные явления во взаимосвязи с историей, литературой, живописью, архитектурой и т.д. Это помогает
приобщить юных танцоров к постижению всего разнообразия музыкальной культуры, воспитывать интерес и уважение к
духовным ценностям человечества.
Предмет «Музыкальная литература» для хореографических отделений имеет свою специфику. Наряду с общей
музыкальной культурой, этот предмет должен дать учащимся более глубокие познания о танцевальных жанрах и балетной
музыке.
Изучение предмета «Музыкальная литература» предполагает приобретение информативных знаний и специальных
умений, таких как эстетическое восприятие музыки, анализ произведения на слух, умение выразить свои впечатления о
музыке в устной и письменной форме. Учащийся должен усвоить музыкальную терминологию, иметь чёткое представление о
жанрах и формах музыкальных произведений.
На уроке педагог должен: повторить пройденный на предыдущем уроке материал, изложить и закрепить новый
материал, дать домашнее задание, По ходу урока необходимо использовать разнообразные формы и методы обучения;
 информационно – репродуктивный;
 объяснительно – репродуктивный;
 метод проблемного изложения;
 словесный;
24

практический;
наглядно – демонстрационный;
наглядно – слуховой;
видеометод;
игровой;
эвристический;
метод музыкального обобщения;
метод забегания вперёд и возвращение к пройденному;
метод наблюдения за музыкой;
метод размышления о музыке;
Знакомство обучающихся с особым миром звуков, их приобщение к ценностям мировой музыкальной культуры
начинается с организации восприятия. Актуальность проблемы восприятия обусловлена, с одной стороны, сложностью того,
что понимается под содержанием музыкальных произведений, с другой – многообразием и противоречивостью музыкального
мира, требующим от слушателя способности оценивать явления искусства адекватно и по сути.
На занятиях по предмету «Музыкальная литература» процесс восприятия музыкального произведения состоит из трёх
этапов:
- первоначальное прослушивание произведения в записи или в исполнении педагога;
- анализ произведения (осмысление музыкального содержания, выявление роли средств музыкальной выразительности и
формы в создании музыкального образа);
- повторное прослушивание – это восприятие более сознательное и глубокое.
Постепенное накопление учащимися специальных знаний и совершенствование слуховых навыков в процессе обучения
расширяет возможности по изучению музыкальных произведений.
При изучении песенного жанра учащиеся хорошо усваивают куплетную форму и её особенности.
При разборе инструментальных произведений различных жанров происходит дальнейшее развитие слухового восприятия
выразительных средств музыки и освоение музыкальных форм. Изучение опер и балетов должно быть комплексным. Оно
включает краткие сведения из истории создания, характеристику содержания, его важнейших жанровых и театральных
особенностей. Эти сведения в сочетании с разбором отдельных сцен и номеров оперы или балета, дадут учащимся
достаточно полное представление о сочинении.
Задача биографических уроков – воссоздать в ярком и увлекательном рассказе живой облик композитора. План
биографического занятия должен включать: краткое введение с характеристикой социально – исторической среды,
изложение биографии с выделением важнейших событий жизни и произведений, обзор творческого наследия композитора.
Одна из главных задач обучения заключается в том, чтобы научить «слушать» музыку. Эту особенность восприятия очень
важно учитывать именно сегодня, когда для многих людей уже с детства музыка – это лишь первичный фон существования.
Согласно учебному плану основной формой обучения являются групповые занятия один раз в неделю по 45 минут.











25

Основная форма организации учебной деятельности – урок. Уроки могут состоять из музыкального материала одного
автора, а могут быть составлены из произведений одного автора.
Обязательная аудиторная учебная нагрузка ученика – 66 часов, время изучения – 5-6 классы.
Самостоятельная внеаудиторная нагрузка – 66 часов
Аннотация на программу по учебному предмету ПО2. УП.03. История хореографического искусства
Учебный предмет "История хореографического искусства" направлен на:
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
- приобретение детьми опыта творческой деятельности;
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные
образовательные программы в области хореографического искусства.
Обучение истории хореографического искусства включает в себя:
- знания основ музыкальной грамоты;
- знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов;
- формирование слуховых представлений программного минимума произведений симфонического, балетного и других
жанров музыкального искусства;
- знания элементов музыкального языка;
- знания в области строения классических музыкальных форм;
- знания этапов становления и развития искусства балета;
- знания отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;
- формирование навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, - созданных в разные
исторические периоды;
- формирование навыков восприятия элементов музыкального языка, анализа музыкального произведения, а также
необходимых навыков самостоятельной работы.
Освоение программы учебного предмета «История хореографического искусства» предполагает приобретение детьми
опыта творческой деятельности, ознакомление с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.
Срок освоения программы учебного предмета составляет 2 года 8-летней образовательной программе в области
«Хореографическое творчество».
Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные
профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства, срок обучения может быть
увеличен на 1 год (9-летняя образовательная программа).
Обязательная аудиторная учебная нагрузка ученика – 66 часов, время изучения – 7-8 классы.
Самостоятельная внеаудиторная нагрузка – 66 часов
В.00.Вариативная часть( далее В.01.)
Аннотация на программу по учебному предмету вариативной части В.01.УП.01.Историко-бытовой танец
26

Историко-бытовой танец – неотъемлемая часть западноевропейского и отечественного культурного наследия в
области хореографического искусства. Являясь самостоятельной дисциплиной, историко-бытовой танец в то же время тесно
связан с другими видами танца, с общим историческим процессом развития хореографии.
Цель предмета – знакомство со стилями и манерами разных эпох, развитие музыкальности, чувства позы, координации
движений.
Формы контроля: открытые уроки к концу учебного года.
Обучающийся должен знать особенности культуры той или иной эпохи, понимание того, что танец является отражением
эстетического стиля эпохи, должен освоить экзерсис бытового танца: шаги, поклоны, положения рук, корпуса, а также
простейшие танцевальные движения. Изучить и освоить манеру бытовых танцев XV-XX веков. Ознакомиться с историей
развития танцев, с изменением костюма и в связи с этими знаниями прийти к глубинному пониманию танца как выразителя
эстетики и культуры той или иной эпохи.
Вариативная часть учебной нагрузки ученика – 231 час, время изучения – 4-7 классы.
Аннотация на программу по учебному предмету В.01.УП.02. Основы игры на музыкальном инструменте
Структура программы
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
2. Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам.
3. Требования к уровню подготовки обучающихся
4. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки.
5. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.
6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список рекомендуемой нотной литературы;
27

- Список рекомендуемой методической литературы.
Цели и задачи учебного предмета.
Цели:
 развитие музыкально-творческих способностей учащегося, на основе приобретенных им знаний, умений и навыков
в области музыкального исполнительства;
 стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности;
 Задачи:
 приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа нетрудного текста;
 умение подбирать по слуху любимые песни.
Результатом освоения учебного предмета является приобретение обучающимися следующих знаний и умений:
 знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;
 знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано
зарубежными и отечественными композиторами;
 владение основными видами фортепианной техники, использование художественно оправданных технических
приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.
Вариативная часть учебной нагрузки ученика – 82,5часа, время изучения – 2-4 классы.
Аннотация на программу по учебному предмету В.01.УП.03. Современный танец
Танец – самая высокоорганизованная форма движения. Современный танец – это личность, выраженная через жест.
Contemporary dance является одним из важнейших видов современного искусства. Его основа – театральная форма подачи
танцевального действа. Уникальность Contemporary dance в его опоре как на западную танцевальную культуру (классический
танец, джаз-модерн), так и на восточную культуру движения (цигун, тай цзи цюань, йога). Современный танец – это
плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов
танца – классического, народного, эстрадного, а также пантомимы, йоги, тай-чи). Contemporary dance правильнее всего
воспринимать как театр танца.
Современное искусство, проявлением которого Contemporary dance является, не дает зрителям готового рецепта, а
предлагает абсолютную свободу понимания действия. Танцевальная практика используется как способ развития личности.
Развитие личности – это развитие спонтанности, творческого потенциала, лучшего самоощущения, более благополучного и
реалистичного одновременно, а танец одно из эффективных средств самоактуализации личностного потенциала. Танец
может удовлетворять базовые потребности человека, в первую очередь, потребность в открытом, честном эмоциональном
контакте с самим собой и другими людьми. Для современного танца характерна исследовательская направленность,
обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о
возможностях человеческого тела и взаимодействия тела-разума, тела-пространства, тела-тела. Большое значение также
имеет концепция осознанности.
28

Цель: - Знакомство с новыми тенденциями и направлениями в искусстве современного танца;
Задачи:
- Поддержка и популяризация различных форм современной хореографии
- Приобретение навыков естественной импровизации;
Вариативная часть учебной нагрузки ученика – 198 часов, время изучения – 5-8 классы.
VI. Система и критерии оценок промежуточной и итоговой аттестации результатов освоения дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства«Хореографическое
творчество»
6.1.Оценка качества образования по программе «Хореографическое творчество» включает в себя текущий контроль
успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся. В качестве средств текущего контроля успеваемости
обучающихся по программе «Хореографическое творчество» используются:
- контрольные работы, письменные и устные опросы, академические концерты, зачеты, в т.ч. технические, прослушивания и
др.
6.2. Промежуточная аттестация является основной формой контроля учебной работы обучающихся по программе
«Хореографическое творчество» и проводится в соответствии с «Положением по организации текущего контроля
успеваемости, порядке и формах проведения промежуточной аттестации обучающихся, осваивающих дополнительную
предпрофессиональную общеобразовательную программу в области хореографического искусства «Хореографическое
творчество», утвержденным приказом по школы искусств.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий в
соответствии с графиком образовательного процесса, обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью
обучающегося, ее корректировку и проводится с целью определения:
- качества реализации образовательного процесса;
- качества теоретической и практической подготовки по учебному предмету;
- уровня умений и навыков, сформированных у обучающегося на определенном этапе обучения.
Промежуточная аттестация проводится в форме:
- контрольных уроков,
- зачетов;
- экзаменов.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных
занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами
аудиторных учебных занятий. По завершении изучения учебных предметов программы «Хореографическое творчество» по
итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая по окончанию освоения обучающимся
29

учебных предметов программы «Хореографическое творчество» заносится в свидетельство об освоении ДПОП в области
искусств.
Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются школой искусств самостоятельно
на основании ФГТ «Хореографическое творчество».
Система оценок в рамках промежуточной аттестации предполагает пятибалльную шкалу с использованием плюсов и
минусов:
«5»; «5-»; «4+»; «4»; «4-»; «3+»; «3»; «3-»; «2»
Использование
минусов при выставлении оценок «5», «4», «3» допускается при мелких, незначительных
несоответствиях оценочным критериям.
Использование плюсов при выставлении оценок «5», «4», «3» допускается в рамках похвалы за проявленные успехи
обучающимся при выполнении промежуточной аттестации.
Система оценок в рамках итоговой аттестации предполагает пятибалльную шкалу в абсолютном значении:
«5» - отлично; «4»- хорошо; «3» - удовлетворительно; «2»- неудовлетворительно;
6.3. Порядок выставления оценок:
- Текущая отметка выставляется в классный журнал.
- По итогам промежуточной аттестации выставляются полугодовые и годовые отметки.
- Полугодовые и годовые отметки заносятся в сводные ведомости по классам.
- Контрольные мероприятия по оценке знаний и умений, обучающихся в образовательном учреждении проводятся в
соответствии с учебным планом и программой.
- Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе и неудовлетворительная). По
завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена, по которому обучающийся получил неудовлетворительную
оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном нормативном акте образовательного
учреждения.
6.4. Освоение обучающимися программы, завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой школой искусств.
К итоговой аттестации допускаются выпускники, освоившие программу «Хореографическое творчество» в полном объеме,
прошедшие промежуточную аттестацию по всем предметам учебного плана. Итоговая аттестация выпускников по программе
«Хореографическое творчество» проводится в соответствии с положением о Порядке и формах проведения итоговой
аттестации выпускников школы искусств, разработанным на основании «Положения о порядке и формах проведения
итоговой аттестации учащихся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области
искусств», утвержденном приказом Министерства культуры Российской Федерации от 09 февраля 2012г. № 86, и
утвержденным приказом директора школы искусств», в форме выпускных экзаменов по учебным предметам обязательной
части программы «Хореографическое творчество»:
1) Классический танец;
2) Народно-сценический танец;
30

3) История хореографического искусства.
По
итогам
выпускного
экзамена
выставляется
оценка
«отлично»,
«хорошо»,
«удовлетворительно»,
«неудовлетворительно». Временной интервал между выпускными экзаменами составляет три календарных дня.
Фонды оценочных средств программы «Хореографическое творчество», разработанные преподавателями
школы
искусств для проведения промежуточной и/или итоговой аттестации обеспечивают оценку качества приобретенных
выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального
образования в области хореографического искусства.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии
с программными требованиями, в том числе:
- знание основных исторических периодов развития хореографического искусства во взаимосвязи с другими видами
искусств;
- знание профессиональной терминологии, хореографического репертуара;
- умение исполнять различные виды танца, классический, народно-сценический;
- навыки музыкально-пластического интонирования;
- навыки публичных выступлений;
- наличие кругозора в области хореографического искусства и культуры.
6.5. Критерии
оценок
промежуточной и итоговой аттестации
результатов освоения
дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Хореографическое
творчество».
Критерии оценки качества подготовки обучающегося позволяют:
- определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой по учебному предмету;
- оценить умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач;
- оценить обоснованность изложения ответа;
- оценить уровень приобретенных знаний, умений и навыков, в т.ч. исполнительских, в процессе освоения/по завершению
освоения программы «Хореографическое творчество
ПО.01. Хореографическое исполнительство
Оценка «5» («отлично»):
- знание методики исполнения танцевальных движений;
- грамотное исполнение движений, согласно методике;
- умение двигаться в соответствии с разнообразным ритмом и характером музыкального сопровождения;
- умение различать и точно передавать в движениях начало и окончание музыкальной фразы и всего музыкального
произведения;
- эмоциональное исполнение танцевальных комбинаций и этюдов;
Оценка «4» («хорошо»):
31

- знание методики исполнения танцевальных движений;
- неточное исполнение движений, согласно методике;
- умение двигаться в соответствии с разнообразным ритмом и характером музыкального сопровождения;
- умение различать и точно передавать в движениях начало и окончание музыкальной фразы и всего музыкального
произведения;
- недостаточное эмоциональное исполнение танцевальных комбинаций и этюдов
Оценка «3» («удовлетворительно»):
- слабое знание методики исполнения танцевальных движений;
- неграмотное исполнение движений, согласно методике;
- слабое умение двигаться в соответствии с разнообразным ритмом и характером музыкального сопровождения;
- слабое умение различать и точно передавать в движениях начало и окончание музыкальной фразы и всего музыкального
произведения;
- неэмоциональное исполнение танцевальных комбинаций и этюдов.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- незнание методики исполнения танцевальных движений;
- неграмотное исполнение движений, согласно методике;
- неумение двигаться в соответствии с разнообразным ритмом и характером музыкального сопровождения;
- неумение различать и точно передавать в движениях начало и окончание музыкальной фразы и всего музыкального
произведения;
- неэмоциональное исполнение танцевальных комбинаций и этюдов.
ПО. 02. Теория и история искусств
ПО.02. УП.01.Слушание музыки и музыкальная грамота,
ПО.02.УП.02.Музыкальная литература,
Оценка «5» («отлично»):
- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;
- владение музыкальной терминологией;
- умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «4» («хорошо»):
- знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;
- владение музыкальной терминологией;
- недостаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «3» («удовлетворительно»):
- неполные знания музыкального, исторического и теоретического материала;
32

- неуверенное владение музыкальной терминологией;
- слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):
- незнание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы;
- невладение музыкальной терминологией;
- неумение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
ПО.02.УП.03.История хореографического искусства
Оценка «5» («отлично»);
- знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей,
направлений на уровне требований программы.
- знание имён выдающихся представителей и творческого наследия хореографического искусства различных исторических
эпох.
- умение анализировать произведения хореографического искусства с учётом времени его создания, стилистических
особенностей, содержательности, взаимодействия различных видов искусств, художественных средств создания
хореографических образов.
Оценка «4»(«хорошо»)
- знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей,
направлений на уровне требований программы;
- знание имён выдающихся представителей и творческого наследия хореографического искусства различных исторических
эпох;
- недостаточное умение анализировать произведения хореографического искусства, художественные средства создания
хореографических образов;
Оценка «3»(«удовлетворительно»)
- неполные знания основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох,
стилей, направлений на уровне требований программы;
- неуверенные знания имён выдающихся представителей и творческого наследия хореографического искусства различных
исторических эпох;
- слабое умение анализировать произведения хореографического искусства, художественные средства создания
хореографических образов;
Оценка «2»(«неудовлетворительно»)
- незнание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей,
направлений на уровне требований программы;
- незнание имён выдающихся представителей и творческого наследия хореографического искусства различных исторических
эпох;
33

 неумение анализировать произведения хореографического искусства, художественные средства создания
хореографических образов;
Требования к уровню подготовки.
В результате освоения учебного предмета «История хореографического искусства» обучающийся должен приобрести
следующие знания, умения и навыки:
- приобрести знания и освоить теорию хореографического искусства;
- иметь сформированную систему эстетических знаний об основных видах и жанрах танцевального искусства, их становлении
и развитии, иметь представления об истории развития мирового искусства, иметь развитый художественный вкус;
- знать ведущих исполнителей, ведущие балетные театры;
- уметь самостоятельно работать над творческим проектом, докладом, уметь представить его перед аудиторией;
- анализировать, сравнивать различные хореографические постановки, музыкальные произведения. Уметь высказывать своё
мнение;
- сформировать эмоциональную отзывчивость, знать круг теоретических понятий.
VII. Программа творческой, методической
и культурно - просветительской деятельности школы искусств.
7.1. Программа творческой, методической и культурно-просветительской деятельности (далее программа ТМКПД)
разрабатываются школой искусств на каждый учебный год самостоятельно, утверждается приказом директора и является
неотъемлемой частью дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального
искусства «Хореографическое творчество», реализуемой в школы искусств и отражается в общем плане работы учреждения
в соответствующих разделах.
7.2. Цель программы:
- создание в школе искусств комфортной развивающей образовательной среды для обеспечения высокого качества
образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей (законных представителей) и
всего общества, а также духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления
личности.
Задачи программы:
- Организация творческой деятельности обучающихся путем проведения мероприятий (выставок, конкурсов, фестивалей,
мастер-классов, олимпиад, творческих встреч, и др.);
- Организация посещения обучающимися учреждений и организаций сферы культуры и искусства г. Кургана, Курганской
области, а также за пределами области;

34

- Организация творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими школами искусств,
в том числе по различным видам искусств, ОУ среднего профессионального и высшего профессионального образования,
реализующими основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
- Использование в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях
отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития музыкального искусства и
образования;
- Организация эффективной самостоятельной работу обучающихся при поддержке преподавателей образовательного
учреждения и родителей (законных представителей) обучающихся;
- Обеспечение программы учебно-методической документацией по всем учебным предметам, для самостоятельной
работы обучающихся;
- Создание учебных творческих коллективов;
- Повышение качества педагогической и методической работы
школы искусств
через регулярное участие
преподавателей в методических мероприятиях на уровне города, Курганской области, за пределами Курганской области
(мастер-классы, конкурсы, концерты, творческие отчеты, конференции, форумы),
а также обобщение опыта
педагогической и методической работы педагогического коллектива школы искусств, сохранение педагогических
традиций.
7.3. В рамках творческой, методической и культурно-просветительской деятельности школы искусств сотрудничает с
общеобразовательной школой, дошкольными учреждениями района, школами искусств г. Кургана, и др. учреждениями
культуры и искусства Курганской области и др. городов.
7.4. Творческая, методическая и культурно-просветительная деятельность обучающихся и преподавателей школы искусств
осуществляется в счет времени отведенного на внеаудиторную работу обучающихся.
VIII. Требования к условиям реализации программы
8.1. Требования к условиям реализации программы «Хореографическое творчество» представляют собой систему
требований к учебно-методическим, кадровым, финансовым, материально-техническим и иным условиям реализации
программы «Хореографическое творчество» с целью достижения планируемых результатов освоения данной
образовательной программе.
8.2. С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для
обучающихся, их родителей (законных представителей) и всего общества, духовно-нравственного развития, эстетического
воспитания и художественного становления личности школа искусств должна создать комфортную развивающую
образовательную среду, обеспечивающую возможность:
 выявления и развития одаренных детей в области хореографического искусства;
 организации творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей,
35

мастер-классов, олимпиад, концертов, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.);
 организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций (филармоний, выставочных залов, театров,
музеев и др.);
 организации творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими школами искусств, в
том числе по различным видам искусств, образовательное учреждение среднего профессионального и высшего
профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области
хореографического искусства;
 использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях
отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития хореографического искусства
и образования;
 эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогических работников и родителей (законных
представителей) обучающихся;
 построения содержания программы «Хореографическое творчество» с учетом индивидуального развития детей, а также
тех или иных особенностей субъекта Российской Федерации;
 эффективного управления школой искусств.
8.3. При реализации программы «Хореографическое творчество» со сроком обучения 8 лет продолжительность учебного года
в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы составляет 33 недели. Продолжительность учебных
занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы 33 недели.
8.4. В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе для обучающихся по
образовательной программе со сроком обучения 8 лет устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние
каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние
каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и
основного общего образования.
8.5. Учебные предметы учебного плана и проведение консультаций осуществляется в форме индивидуальных занятий,
мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек, по ансамблевым учебным предметам — от 2-х человек),
групповых занятий (численностью от 11 человек).
8.6. Обучающиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков имеют право на освоение программы
«Хореографическое творчество» по индивидуальному учебному плану. В выпускные классы поступление обучающихся не
предусмотрено.
8.8. Программа «Хореографическое творчество» обеспечивается учебно-методической документацией по всем учебным
предметам.
8.9. Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием
времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.
Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими
36

учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих
мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы искусств.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебнометодическими и нотными изданиями, хрестоматиями, партитурами, клавирами, конспектами лекций, аудио- и
видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету.
8.10. Реализация программы «Хореографическое творчество» обеспечивается консультациями для обучающихся, которые
проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим
мероприятиям по усмотрению школы искусств. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва
учебного времени в следующем объеме: 166 часов при реализации образовательной программы со сроком обучения 8 лет.
Резерв учебного времени устанавливается школой искусств из расчета одной недели в учебном году. В случае, если
консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся
и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной
аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.
8.11. Оценка качества реализации образовательной программы включает в себя текущий контроль успеваемости,
промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся и осуществляется в соответствии с «Положением о текущем контроле
знаний
и
промежуточной
аттестации
обучающихся,
осваивающих
дополнительные
предпрофессиональные
общеобразовательные программы в области искусств» и «Положением об итоговой аттестации обучающихся, осваивающих
дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств».
Итоговая аттестация обучающихся по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе
«Хореографическое творчество» проводится в форме выпускных экзаменов по следующим учебным предметам:
1) Классический танец;
2) Народно-сценический;
3) История хореографического искусства.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями, в том числе:
 знание основных исторических периодов развития хореографического искусства во взаимосвязи с другими видами
искусств;
 знание профессиональной терминологии, хореографического репертуара;
 умение исполнять различные виды танца: классический, народно-сценический;
 навыки музыкально-пластического интонирования;
 навыки публичных выступлений;
 наличие кругозора в области хореографического искусства и культуры.
8.12. Реализация программы «Хореографическое творчество» обеспечивается доступом каждого обучающегося к
библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов
37

учебного плана. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.
Библиотечный фонд
школы искусств укомплектовывается печатными и/или электронными изданиями основной и
дополнительной учебной и учебно-методической литературы по всем учебным предметам, а также изданиями музыкальных
произведений и балетной литературой, специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами
хореографических произведений в объеме, соответствующем требованиям программы «Хореографическое творчество».
Основной учебной литературой по учебным предметам предметной области «Теория и история искусств» обеспечивается
каждый обучающийся.
Библиотечный фонд помимо учебной литературы должен включать официальные, справочно-библиографические и
периодические издания в расчете 1–2 экземпляра на каждые 100 обучающихся.
8.13. Реализация программы «Хореографическое творчество» обеспечивается педагогическими кадрами, имеющими среднее
профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного
предмета. Доля преподавателей, имеющих высшее профессиональное образование, должна составлять не менее 25 % в
общем числе преподавателей, обеспечивающих образовательный процесс по данной образовательной программе.
До 10 % от общего числа преподавателей, которые должны иметь высшее профессиональное образование, может
быть заменено преподавателями, имеющими среднее профессиональное образование и государственные почетные звания в
соответствующей профессиональной сфере, или специалистами, имеющими среднее профессиональное образование и стаж
практической работы в соответствующей профессиональной сфере более 15 последних лет.
Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из которых 32-33 недели - реализация аудиторных
занятий, 2-3 недели - проведение консультаций и экзаменов, в остальное время деятельность педагогических работников
должна быть направлена на методическую, творческую, культурно-просветительскую работу, а также освоение
дополнительных профессиональных образовательных программ.
Непрерывность профессионального развития педагогических работников должна обеспечиваться освоением
дополнительных профессиональных образовательных программ в объеме не менее 72-х часов, не реже чем один раз в пять
лет в образовательных учреждениях, имеющих лицензию на осуществление образовательной деятельности. Педагогические
работники школы искусств осуществляют творческую и методическую работу.
Школа искусств создаёт условия для взаимодействия с другими образовательными учреждениями, реализующими
образовательные программы в области хореографического искусства, в том числе и профессиональные, с целью
обеспечения возможности восполнения недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной методической работы,
получения консультаций по вопросам реализации программы «Хореографическое творчество», использования передовых
педагогических технологий.
8.14. Материально-технические условия реализации программы «Хореографическое творчество» обеспечивают возможность
достижения обучающимися результатов, установленных ФГТ.
Для реализации программы «Хореографическое творчество» минимально необходимый перечень учебных аудиторий,
специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения включает в себя:
38

 театрально-концертный зал с пианино или роялем, пультами, светотехническим и звукотехническим оборудованием,
библиотеку, помещения для работы со специализированными материалами (фонотеку, видеотеку, фильмотеку,
просмотровый видеозал), учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий,
костюмерную, располагающую необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса,
сценических выступлений;
 балетные залы площадью не менее 40 кв.м. (на 12-14 обучающихся), имеющие пригодное для танца напольное
покрытие (деревянный пол или специализированное пластиковое (линолеумное) покрытие), балетные станки (палки)
длиной не менее 5 погонных метров вдоль двух стен, зеркала размером 5м х 2м на одной стене;
 раздевалки и душевые для обучающихся и преподавателей;
 Учебные аудитории для индивидуальных занятий должны иметь площадь не менее 6 кв.м.;
 Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебных предметов «Слушание музыки и музыкальная
грамота», «Музыкальная литература (зарубежная, отечественная)», «История хореографического искусства»
оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями,
стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями;
 Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
В МКУ школе искусств создаются условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных
инструментов, содержания, обслуживания и ремонта танцевальных залов, костюмерной.

39


Наверх
На сайте используются файлы cookie. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на обработку своих персональных данных. Подробности об обработке ваших данных — в политике конфиденциальности.
На сайте используются файлы cookie. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на обработку своих персональных данных. Подробности об обработке ваших данных — в политике конфиденциальности.

Функционал «Мастер заполнения» недоступен с мобильных устройств.
Пожалуйста, воспользуйтесь персональным компьютером для редактирования информации в «Мастере заполнения».